Stylo et papier - Jaedoo Lee
Des œuvres d'art et des animations hallucinantes qui réinventent l'ordinaire.
L'esprit de Jaedoo Lee tourne toujours. Lorsqu'il est confronté à un blocage créatif, il choisit de se frayer un chemin en accueillant, plutôt qu'en rejetant, la ceinture rotative des idées qui circulent d'un coin de sa tête à l'autre. Parfois, cela implique de faire une pause complète dans le travail avec le client pour travailler sur des projets passionnés qui lui permettront de réévaluer son processus créatif.
Né en Corée du Sud et maintenant basé à New York, l'artiste, illustrateur et animateur s'inspire notamment des bandes dessinées et crée des œuvres qui peuvent être mieux définies par des teintes de coquelicot, des textures subtiles et un fin trait de trait noir qui donne forme à des personnes particulières. , des animaux et des objets qui vivent entre réalité et fantaisie.
Il y a plusieurs années, Lee a été inclus en tant que récipiendaire de la classe Young Guns 18 du One Club For Creativity , qui honore les personnes de 30 ans et moins qui sont des leaders dans le domaine de l'art, du design et plus encore. Après avoir étudié à la School of Visual Arts de New York, Lee a travaillé pour Buck et Google , pour n'en nommer que quelques-uns, tout en produisant régulièrement des travaux indépendants pour Barron's et le New York Times .
La marque personnelle de Lee s'est développée en restant fidèle à lui-même et en étant patient. "Il est toujours lent de voir que votre travail a grandi et s'est développé - vous ne le voyez que lorsque vous regardez en arrière le travail que vous avez fait", a déclaré Lee à HypeArt. "Cela a rendu cela vraiment épanouissant pour moi. C'est toujours époustouflant pour moi de faire ça comme un métier.
Pour le dernier Pen & Paper , nous avons rencontré l'artiste émergent pour discuter de sa pratique et de certaines des nombreuses idées qu'il a bricolées au laboratoire.
Vous êtes né en Corée du Sud et avez déménagé à New York pour fréquenter une école d'art. Pouvez-vous nous expliquer comment ces deux cultures très différentes ont façonné votre pratique artistique ?
Je suis né en Corée du Sud, mais j'ai passé la plus grande partie de mon enfance à l'étranger. Revenir aux États-Unis et déménager à New York pour l'école d'art était nouveau, mais cela me semblait familier. L'exposition à des cultures très différentes m'a appris à voir les choses sous des angles différents. La façon dont je sais quelque chose n'est pas toujours la même que celle des autres. Pour mon art, cela me dit juste plus d'être moi.
L'animation était-elle une voie que vous envisagiez dès le départ ou est-elle venue comme un sous-produit de l'illustration ?
L'animation n'était pas quelque chose qui m'intéressait particulièrement. Je suis allé à l'école d'art pour en apprendre davantage sur la publicité et la rédaction et j'ai suivi à contrecœur un cours d'animation graphique, mais j'ai appris plus tard que j'aimais vraiment ça, en particulier l'animation dessinée à la main. J'ai décroché un stage puis un emploi à temps plein en tant que motion designer/animateur après avoir obtenu mon diplôme en école d'art. J'ai réalisé que je devais m'améliorer pour dessiner des formes dimensionnelles afin de mieux animer, alors j'ai commencé à dessiner beaucoup de tubes et de sphères. J'ai progressivement ajouté plus de choses à ma petite bibliothèque de formes, et c'est devenu mon style d'illustration. Je suppose donc que mon travail d'illustration est un sous-produit de mon expérience en animation.
“C’est vraiment amusant pour moi de voir à quel point chaque interprétation est unique.”
Vos personnages et animations rappellent le travail du Studio Ghibli. Diriez-vous qu'ils ont une influence majeure et qu'est-ce qui continue d'influencer votre travail au quotidien ?
Studio Ghibli est définitivement là-haut avec Moebius et Katsuhiro Otomo, mais je dirais qu'une grande partie de mon influence vient également de Dragonball d'Akira Toriyama, probablement parce que c'était l'une des premières bandes dessinées que j'ai lues quand j'étais enfant. En regardant en arrière et en regardant tous ces maîtres, c'est vraiment amusant pour moi de voir à quel point chaque interprétation est unique. Mon objectif principal est de m'améliorer en dessin, donc ce qui m'a vraiment inspiré récemment, c'est de découvrir des artistes aux compétences magistrales et aux styles uniques. Il y a une telle étendue de talents dont je peux apprendre et me référer.
Quand vous ne créez pas d'art, comment Jaedoo passe-t-il son temps ?
J'aime regarder les meubles vintage que je ne peux pas me permettre. J'aime aussi regarder et jouer au tennis. Aller voir le tennis à Roland-Garros est sur ma liste de choses à faire. Récemment, j'ai essayé de me lancer dans la course à pied. C'est vraiment dur. J'aime regarder des documentaires sur les animaux et la nature et en apprendre davantage sur la mythologie.
Comment conciliez-vous travail commercial et projets personnels ?
J'essaie de faire une petite pause entre les projets commerciaux. Il peut être assez écrasant de travailler sur des projets commerciaux consécutifs avec des horaires chargés. C'est aussi super important pour moi de travailler sur des trucs personnels pour essayer des choses nouvelles ou différentes. Cela aide à développer un nouveau style ou un nouveau flux de travail qui peut m'aider à être plus efficace. Cela m'a aidé à maintenir une attitude saine envers le travail commercial sans m'épuiser.
Avec vos propres mots, comment décririez-vous votre esthétique ?
Je dirais que mon travail est audacieux et ludique. Je pense que ça vient des bandes dessinées que je lisais quand j'étais enfant.
Votre liste de clients est impressionnante, quels ont été les travaux les plus stimulants et les plus épanouissants jusqu'à présent ?
Je dirais que mon travail personnel a été le plus stimulant et le plus épanouissant. Il est toujours lent de voir que votre travail a grandi et s'est développé - vous ne le voyez que lorsque vous regardez en arrière le travail que vous avez fait. Cela l'a rendu vraiment épanouissant pour moi. C'est toujours époustouflant pour moi que je fasse ça comme un métier.
“On a souvent l’impression de travailler en avant et en arrière en même temps.”
À quoi ressemble votre processus, de l'idéation à l'exécution finale ?
Je travaille en numérique sur une Cintiq et un Macbook Pro. Pour le travail client, j'aime commencer par rechercher tout ce qui est lié au dossier à portée de main. Je collectionne un tas d'images, de textes et d'idées que j'essaie de mélanger et d'associer dans des directions potentielles. Ce processus de mix and match nécessite beaucoup de griffonnages, ce qui est ma partie préférée. Parfois, la première idée qui me frappe sera la meilleure, mais parfois, il y a toujours cette idée à jeter que je suis incertain et que le client aime vraiment. Il est vraiment important de toucher un large éventail de directions qui communiquent correctement une idée sans s'écarter de ce qui est dit.
Une fois les concepts solidifiés, je fais des allers-retours avec le client pour montrer le travail en cours et arriver au livrable final. Lorsqu'il s'agit d'animation, je dois réfléchir à la façon dont je créerais l'animation tout en créant l'illustration. J'ai souvent l'impression de travailler en avant et en arrière en même temps, mais je trouve que cela devient plus facile avec plus d'expérience.
Pour mon travail personnel, je dirais que la plupart du processus consiste simplement à griffonner et à noter des choses dans mon cahier ou mon téléphone pour y revenir plus tard. J'aime revenir à ceux-ci après un certain temps et commencer à les assembler comme un énorme tas de LEGO.
Il est difficile de s'asseoir dans un bloc créatif en tant qu'artiste, mais comment trouvez-vous continuellement l'inspiration pour repousser les peurs et les doutes dans votre processus ?
Je pense que l'important est de se rendre à son bureau tous les jours pour travailler, la partie « se présenter ». Quand je serai coincé, je trouverai des tâches faciles à faire dans mon appartement pour me vider l'esprit. Quand je suis vraiment bloqué, je recommence. Quand je suis trop inquiète du résultat, je trouve que ça a tendance à embrumer davantage mon cerveau, alors j'essaie de faire confiance à mon processus et d'y aller.
Vous touchez-vous à d'autres médiums, comme la peinture, la photographie, la sculpture ou les installations ?
J'adore prendre des photos quand je sors, mais surtout comme une forme de journalisation et d'entraînement de mon œil pour la composition, ce que je trouve le plus difficile. Une grande partie de mon travail a un aspect dimensionnel, j'aimerais donc traduire mon travail en objets physiques - sculptures ou installations - à l'avenir.
Peut-on s'attendre à une exposition en galerie dans le futur ?
Avec un peu de chance! Je travaille actuellement sur un ensemble d'œuvres que je veux transformer en estampes, mais une exposition en galerie est mon objectif à long terme.
Quels sont les objectifs de carrière que vous avez en tête pour 2023 et au-delà ?
J'aimerais terminer l'écriture d'une histoire sur laquelle j'ai travaillé par intermittence pendant un certain temps. Je souhaite réaliser un court métrage d'animation. J'aimerais ouvrir ma boutique en ligne pour vendre des tirages et continuer à consacrer plus de temps à des projets personnels.
Toutes les illustrations sont une gracieuseté de Jaedoo Lee pour HypeArt.
